Hvorfor lager vi bøker om kunst?Samtale
Husk å sette av tid til å komme deg opp til 12. etasje, og til å legge fra deg vesker, paraplyer og flytende væsker i de låsbare skapene i lobbyen.
Arrangementet Hvorfor lager vi bøker om kunst? markerer ferdigstillingen av bøkene som følger de fem første utstillingene i SOLO OSLO. Hver utstilling har vært ledsaget av en fyldig publikasjon, og vi inviterer nå til faglige samtaler om nettopp kunst- og utstillingspublikasjoner. For i en digital tidsalder – hvorfor er det papirbaserte formatet fortsatt så sentralt?
I den første av de to samtalene reflekterer kunstner Apichaya Wanthiang og grafisk designer Anette L’Orange, sammen med seniorkurator ved MUNCH Tominga O’Donnell, over hvordan kunstneriske prosesser oversettes til bokformat. Hvordan påvirker designgrep, språk og struktur leseropplevelsen, og hvilken rolle spiller utstillingspublikasjonen for kunstnere og kuratorer?
I den andre samtalen møtes kunsthistoriker Mathias Danbolt, kurator og redaktør Therese Möllenhoff og Heidi Bale Amundsen, redaktør i MUNCH forlag, til en diskusjon om hvordan formidlings-, dokumentasjons- og kommunikasjonsbehov finner sammen i utstillingspublikasjonen, og former utstillingenes avtrykk i offentligheten og kunsthistorien.
Apichaya (Piya) Wanthiang har en bachelorgrad fra Sint-Lukas i Brussel og en mastergrad i kunst fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen (KHiB). Piya konstruerer miljøer for å studere hvordan de påvirker våre oppfatninger, atferd og interaksjoner. Hun arbeider hovedsakelig med maleri og installasjoner som består av lys, lyd og tekst. Med sitt arbeid ønsker hun å henvende seg direkte til publikums kropper og aktivere somatisk kunnskap gjennom ulike sanser. Piya har stilt ut mange steder i Norge. Hun har blant annet hatt separatutstillinger på Vigeland Museum (Oslo), Munch Museum (Oslo) og Kristiansand Kunsthall (Kristiansand). Internasjonalt har hun stilt ut på Storage (Bangkok, Thailand), Buffalo AKG Art Museum (Buffalo, USA) og Gammel Strand (København, Danmark). Hun har jobbet deltid som førsteamanuensis ved Trondheim Kunstakademi og Fakultet for kunst, musikk og design (KMD) i Bergen. Hun har sittet i styret for LNM, Norsk Malersammenslutning og UKS, Unge Kunstneres Samfunn.
Anette L’orange er grafisk designer (MA/KhiO) med særlig fokus på kunstpublikasjoner, utstillingsdesign og fargesetting for større museer. Anette jobber helst i skjæringspunktet mellom grafisk form, rom og formidling, med mål om å skape helhetlige visuelle opplevelser som støtter både kunstverkene og publikums møte med dem. L’orange har siden 2004 drevet design–studioet Blunderbuss og har lang erfaring med utvikling av publikasjoner og visuelle identiteter for utstillinger, inkludert fargekonsepter som bidrar til både stemning og orientering i utstillingene. L’orange er særlig opptatt av publikasjonen som formidlingsrom og har mottatt en rekke designpriser for sitt arbeid.
Dr. Tominga O’Donnell er førstekonservator og fagansvarlig for samtidskunst på MUNCH. Hen har vært kurator for Munchmuseet i bevegelse (2016–2019), et program med midlertidige kunstprosjekt i ulike rom i bydel Gamle Oslo med en skeiv kuratorisk tilnærming. På MUNCH er O’Donnell kurator for soloutstillinger med blant andre Sandra Mujinga, Camille Henrot og Lawrence Abu Hamdan, de første to utgavene av MUNCH Triennale, og en rekke bestillingverk i MUNCHsperformance-satsning.
Mathias Danbolt er professor i kunsthistorie ved Københavns Universitet. Danbolt forsker i møtene mellom kunsthistorie og kolonihistorie i en nordisk kontekst, i senere tid med spesielt fokus på erindringspolitikk, minnekultur og monumenter i offentlig rom. Danbolt er leder av forskningsprosjektet Moving Monuments (2022-26) og hans seneste utgivelse er monografien Tropaganda: Kunst, kolonialisme og kampe om historien (Strandberg Publishing, 2025).
Therese Möllenhoff er kunsthistoriker og kurator, spesialisert innenfor moderne kunst og samtidskunst. Hun jobber som seniorkurator og visedirektør for Christen Sveaas kunstsamling ved Kistefos. Mellom 2009 og 2022 arbeidet hun ved Astrup Fearnley Museet i Oslo, hvor hun var kurator og senere seniorkurator. Her kuraterte hun har store separatutstillinger med kunstnere som Matthew Barney, Takashi Murakami, Lizzie Fitch & Ryan Trecartin, Marianne Heske, Matias Faldbakken og Fredrik Værslev. Fra 2022 til og med 2025 var hun direktør og sjefkurator for Canica kunstsamling. Hun har publisert en rekke tekster og bøker om samtidskunst og var redaktør for katalogene til Sandra Mujinga, Apichaya Wanthiang, Admir Batlakog Constance Tenvik i SOLO OSLO-serien ved MUNCH — et program utviklet i samarbeid mellom Canica, Talent Norge og MUNCH. Parallelt med sitt kuratoriske arbeid har hun vært aktivt engasjert i museums- og kunstfeltet, blant annet som styreleder for Norges museumsforbund – Seksjon for kunst- og kunstindustrimuseer, samt styremedlem i NORDIK – Nordisk kunsthistorikerforening og den kunstnerdrevne organisasjonen Oslo Open.
Heidi Bale Amundsen er redaktør i MUNCH forlag, der hun jobber med skjønnlitteratur, sakprosa og bildebaserte bøker om kunst. Amundsen er utdannet innenfor estetikk og kunsthistorie, og har en PhD fra Universitetet i Oslo med avhandlingen Perceiving Structural Unity in Photobooks (2019). Hun har lang erfaring som kritiker, med samtidskunst og fotografi som spesialfelt, og var leder for Norsk kritikerlag fra 2019 til 2022.
